Блог итальянской мебели
Марио Беллини (Mario Bellini) — признанный столп индустрии и один из неутомимых создателей бренда «итальянский дизайн». Его выставка «Красота по-итальянски» обратила внимание на важную роль спасительной и преображающей красоты. Отсюда и название — «Italian Beauty». Эта выставка стартовала в Триеннале в Милане, родном городе Беллини, а весной прошла на трех этажах атмосферного корпуса «Руина» архитектурного музея им. Щусева в Москве.
Простые линии, глянцевые и прозрачные поверхности, обилие света и дизайнерская мебель. В этом проекте все строится на принципе сквозного движения пространства, которое свободно перетекает через полупрозрачные перегородки и растворяется в окружающей среде. Чистота форм и минимализм точечно разбавляются яркими акцентами: ироничной картиной, необычным креслом или оптической иллюзией.
С раннего возраста Андреа Лукателло интересовался различными техниками обработки материалов и занимался промышленным проектированием и интерьерным дизайном. Сегодня итальянец Андреа Лукателло широко известен в Европе как талантливый дизайнер мебели и аксессуаров в современном стиле. Он работает со множеством компаний, где участвует в полном процессе создания предметов интерьера — от эскиза и поиска подходящих материалов до выпуска готовой продукции. Андреа сотрудничает с такими крупными фирмами, как Bonaldo, Cattelan Italia, Desiree, Tonin Casa, Porada и Miniforms. Представляем вашему вниманию яркие примеры его работ:
Постмодернизм не отрицает прошлое, а иронично пересматривает его, обращаясь к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образности, цитированию исторических стилей. Семантическое значение объекта здесь столь же важно, как и его практический смысл. Эпоха постмодерна дает толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью. Представляем вам подборку яркой мебели в постмодернистском ключе от фабрик, которые доказали, что дизайном можно восхищаться, а вещи могут радовать.
На страницах iB Gallery мы продолжаем вести специальную рубрику о произведениях искусства разных эпох, на которых изображены предметы мебели, под хэштегом #МебельвИскусстве. Представляем вашему вниманию третью часть подборки художественных находок, в которой мы рассмотрели творчество французских живописцев конца XIX и начала XX века.
Нюдовые оттенки в интерьере создают камерную и комфортную атмосферу, дарят ощущение уюта. Песочные, карамельные, пыльно-розовые, кофейные тона прекрасно сочетаются между собой. Они приятны и естественны для глаз. В нашей подборке — европейская мебель в модной «телесной» и пастельной палитре.
Неизведанные планеты, красочные скопления звезд и загадочные черные дыры. Космос всегда будоражил человечество. Писатели-фантасты, ученые, музыканты, режиссеры и дизайнеры продолжают искать в нем ответы о нашем значении и происхождении, а также вдохновение для своих работ. Специально ко дню космонавтики мы сделали подборку футуристичных дизайнерских светильников из Италии:
Fiam — итальянская фабрика, которая выпускает предметы интерьера исключительно из закаленного стекла. Бренд Fiam появился в 1973 году благодаря гению Витторио Ливи (Vittorio Livi), чья страсть к стеклу сделала марку одной из самых знаменитых в Италии.
Итальянские лампы и светильники Contardi понравятся поклонникам элегантного и оригинального дизайна. Каждое изделие следует философии, согласно которой светильники не просто дополняют интерьер, а являются его продолжением. Для воплощения оригинальных форм фабрика использует разнообразные материалы. У Contardi можно купить лампы и светильники из металла, стекла, натурального дерева и поликарбоната, с отделкой из кожи, шелка и фактурного шнура.
Загадочная деталь восточного интерьера и функциональное дополнение к обстановке — ширма. Она появилась еще в VII веке в Китае, где использовалась как защита от солнца, перегородка, а также как оберег от злых духов, который устанавливался перед входом в дом. Сначала материалом для покрытия ширм была ткань, затем этот элемент перекочевал в Японию, где для конструкции стали использовать бумагу. В Европу ширмы попадают в XVIII веке вместе с модой на все восточное. Там к дизайну подошли более разнопланово, в производстве применяли ткани и дерево. Очередной взлет моды на ширмы пришелся на эпоху модерна. В XXI веке ширмы можно встретить в помещениях самых разных стилей: от классики до эклектики. Современные дизайнеры любопытно обыгрывают этот объект, соединяя функциональность, новые технологии и богатую историю.
