Глиняные вазы Atelier Vierkant для современного ландшафтного дизайна

В основе бельгийского бренда Atelier Vierkant лежит чувство вневременного, естественного и ремесленного. Компания создает глиняные вазы и декоративные аксессуары ручной работы с начала 80-х годов, воплощая в своих изделиях ярко выраженную европейскую чувственность. Признанные объекты Atelier Vierkant отличаются масштабными объемами, четкими силуэтами, органичной тактильностью и уникальными качествами.

Давайте подробнее рассмотрим историю марки Atelier Vierkant, ее страстное мастерство и бельгийскую эстетику, а также изучим ее вклад в мир ландшафтного дизайна.

Дизайнеры-основатели Вилли и Аннет Янссенс работают над созданием современных коллекций, которые включают скульптурные сосуды, скамейки, чаши, вазоны и другие аксессуары. Все они сделаны вручную из древнего и экологичного материала — глины.

Отходя от традиционных терракотовых горшков в тосканском стиле, которые использовались на протяжении веков, Вилли Янссенс хотел создать что-то современное, что не спорило бы с окружающим ландшафтом или архитектурой. Он начал экспериментировать с глиной из Германии, которую можно было обжигать при высоких температурах, создавая прочные, морозоустойчивые изделия.

Atelier Vierkant продвигает глину в дизайне своим уникальным способом, не идя на компромиссы. Созданные вручную творения покоряют, и ими можно любоваться в самых эксклюзивных местах планеты.

70 тонн глины в неделю

Atelier Vierkant постоянно бросает вызов техническим пределам, добиваясь результатов, которые кажутся почти невообразимыми. «Глина поглощает нас, и в то же время именно мы управляем ею», — заявляют они. Этот тонкий баланс рождает изысканные и функциональные предметы, многослойные, органичные. Их творения излучают силу и гордость, достигая идеальной гармонии. Они воплощают в себе архитектурные, функциональные элементы и в то же время художественные скульптуры, представляя собой идеальное слияние формы и функции.

Как делаются вазы Atelier Vierkant?

На начальных этапах глина прессуется, формуется. После того как глина приняла форму, она подвергается постепенной сушке. Трубы для нагнетания воздуха способствуют высвобождению воды из частиц глины, и этот этап сушки занимает несколько дней, позволяя глине стать более твердой. По окончании сушки горшки передаются в ателье квалифицированным мастерам. На изделия деликатно наносятся гравировки и текстуры, что еще больше подчеркивает уникальность. Затем горшки проходят второй процесс сушки в специально отведенных сушильных камерах. После нескольких дней, проведенных в этих помещениях, горшки готовы к обжигу.

Обжиг происходит в специальных печах, достигающих температуры 1200°C. Высокая температура наделяет горшки способностью противостоять суровым погодным условиям, включая мороз и жару. В результате изделия становятся пригодными для использования как в помещении, так и на улице.

После завершения процесса обжига все изделия тщательно упаковываются и готовятся к отправке по всему миру.

Проектирование, разработка и производство в Бельгии обеспечивают короткий производственный цикл, который не только более экологичен, но и позволяет полностью отследить каждое изделие.

Здесь нет стандартных предметов, только изделия с душой и сердцем: сделанные вручную, медленно и скрупулезно. Две вазы никогда не бывают абсолютно одинаковыми. Каждое изделие совершенно уникально и несет на себе печать своего создателя.

В центре внимания — ручное производство долговечных изделий, преодолевающих связь между поколениями. До того, как экологичность и долговечность стали предметом маркетинга, Вилли производил предметы, которые дарили долгое удовольствие.

«Мы стремимся выпускать продукцию, которая выдерживает испытание временем. Мы призываем наших клиентов покупать меньше, но тратить с умом на архитектурную красоту».

Создание горшков из глины — это непрерывное исследование творчества в рамках лишь одного материала, создание простых, но интригующих предметов, долговечных с точки зрения эстетики и качества. Аннет Ланцогт и Стефани Бусард составляют дизайнерский дуэт в Atelier Vierkant, тесно сотрудничая, но применяя каждый свой индивидуальный подход. В работе с глиной их объединяют два фундаментальных аспекта: они оба гончары-самоучки, и они твердо верят в интуицию и ценность дизайна, основанного на собственном творческом инстинкте. Коллекция Atelier Vierkant 2021 года восхваляет модернистскую архитектуру: отсутствие лишних украшений, внимание к базовым структурам, стремление стереть порог между интерьером и экстерьером и пригласить природу внутрь.

Глина — многовековой материал, глубоко укоренившийся в мировой истории дизайна. Благодаря современным интерпретациям Atelier Vierkant она остается столь же актуальной и сегодня.

В бельгийской студии рождаются уникальные творения, которые украшают самые почитаемые места в мире: роскошные отели в Барселоне, Маскате и Токио, экзотические сады и парки во Франции, аэропорт Цюриха, выставку на Миланской неделе дизайна, многочисленные галереи и библиотеки, залы ожидания и входные группы...

Неизменная привлекательность и адаптивность творений Atelier Vierkant делают их выбором для взыскательных клиентов, стремящихся к долговечной красоте и функциональности своих открытых пространств:

Уходя корнями в персидскую и месопотамскую эпоху, с отголосками древнегреческих и древнеримских сосудов, компания также представляет новые интерпретации амфор. Амфоры использовались для транспортировки и хранения различных продуктов, как жидких, так и сыпучих, но в основном для вина. Над созданием форм работали дизайнеры Аннет Ланцогт и Стефани Бусард.

«Глина — наша основа, и именно с этого материала мы всегда начинаем свой путь. Мы мыслим ремеслом».

Мастера Atelier Vierkant наполняют свои творения безграничной креативностью и вдохновением, вкладывая душу в каждое произведение. Человеческая страсть придает изделиям жизнь и смысл, делая их не просто функциональными предметами, а настоящими произведениями искусства с историями, которые нужно рассказывать и бережно хранить.