Тег: Kartell
Кресло-качалка ассоциируется с уютом и безмятежностью. Его размеренное покачивание успокаивает и дарит ощущение домашнего комфорта. В таком кресле приятно проводить вечера с книгой и любимым напитком. Начиная с 18-го века, кресла-качалки украшали собой лужайки перед домом, внутренние дворики, палубы, детские и гостиные.
Табурет — один из самых ранних видов мебели. Он был создан по принципу дольмена — два камня, перекрытые плоской плитой. У табурета нет ни подлокотников, ни спинки, зато есть длинная история и множество конфигураций. Мы решили сделать большой обзор современных табуретов. В подборке: яркие дизайнерские модели из дерева, металла и пластика. Стильные, порой странные, но всегда функциональные и высококачественные.
Современные стеллажи отличаются лаконичными формами, легким и стильным дизайном. Они выступают удобными предметами мебели для хранения вещей, а также для зонирования пространства. Сейчас дизайнеры заботятся не только о внешнем виде и функциональности, но и об экологичности материалов и методов изготовления. В статье представлены стеллажи из дерева, на металлических стойках, с деревянными полками и опорами из прозрачного стекла, на металлической раме и со стеклянными полками.
Песочный, лимонный, канареечный, кукурузный, пшеничный, банановый, соломенный, медовый... Желтый играет роль «фильтра» чистого белого света. Он показывает, что свет обладает не только яркостью, но и эмоциональным резонансом. Желтый положительно влияет на зрение и аппетит, снижает конфликтность, помогает сосредоточиться и настроиться на активную работу. Смотрите большую подборку вдохновляющих примеров использования желтого цвета в интерьере в нашей статье.
Современные загородные дома часто дополняют террасами, на которых можно приятно провести время на свежем воздухе. Мы подобрали яркие, стильные и практичные решения для оформления террас. Главным вектором послужил средиземноморский стиль – в нем много тепла, уюта, света и природных фактур.
Авангардные дизайнеры Италии 60-х годов близки по духу к итальянскому радикальному дизайну. Многие из них — не профессиональные дизайнеры, а архитекторы или художники по основному роду занятий. От того радикальный дизайн иногда называют «антидизайн». Они любили работать в группах: Archizoom во Флоренции, Studio 65 в Турине, Studio 9999, UFO. В основном они возникли в середине и конце 60-х годов. Позже, в 1975 году в Милане возникла группа Alchimia, а в 80-м — группа Memphis, самая молодая и самая известная из всех. Участники этих групп порой переходили из одной в другую. Так, например, Андреа Бранци в середине 60-х основал группу Archizoom, а в 76-ом вступил в группу Alchimia. Архитектор Этторе Соттсасс младший также состоял в Alchimia, а потом основал Memphis.
К шестидесятым годам новая профессия промышленного дизайнера, появившаяся в США, наконец-то утвердилась в Европе. Кроме государственных и общественных организаций, занимающихся поддержкой дизайна, во многих странах открылись школы и курсы, где готовили промышленных дизайнеров в самом строгом значении этих слов, то есть не проектировщиков предметов, а универсальных специалистов. Для большинства из школ образцом была Ульмская школа дизайна. Во второй половине 60-х годов их выпускники пришли в профессию, и это было первое поколение профессиональных дизайнеров в Европе.
Интерьерная выставка Salone del Mobile прошла в столице в 15-й раз. В ней приняли участие более 240 компаний, которые представили весь спектр предметов интерьера: мебель, свет, аксессуары, текстиль, варианты отделки и декора. Это были четыре дня важных знакомств, мастер-классов от дизайнеров с мировым именем и сотни лучших интерьерных решений, задающих тренды на ближайший год.
Кайдзен (с японского «изменение» и «хорошо») — это японская философия, которая фокусируется на непрерывном совершенствовании процессов производства, разработки, управления, а также других аспектов жизни. Говоря проще, это постоянное улучшение.
Марио Беллини (Mario Bellini) — признанный столп индустрии и один из неутомимых создателей бренда «итальянский дизайн». Его выставка «Красота по-итальянски» обратила внимание на важную роль спасительной и преображающей красоты. Отсюда и название — «Italian Beauty». Эта выставка стартовала в Триеннале в Милане, родном городе Беллини, а весной прошла на трех этажах атмосферного корпуса «Руина» архитектурного музея им. Щусева в Москве.
